Charbel-joseph H. Boutros
October 20 - 23, 2016
FIAC, Paris
The installation consists of a constellation of works, constituted of autonomous pieces that function together by synergy and evocation. The ensemble can be read as a spatial diary, where intimate narratives meet geographical and political ones.
A white monochrome is suspended; this monochrome is nothing else than the artist’s white bed sheet, on which he has slept for nine consecutive nights. Imprinted by nine dreams, the bed sheet is then exposed to nine consecutive Parisian moons. A dream, exposed to the moonlight.
The trust and the faith of the viewer are, in the work of Boutros, indispensable components for revealing the impalpable experiences that those pieces retain. When this non-verbal and falsely rational agreement is settled, more and different possibilities can be found under time and space; in fact, a condition where a border is lost, for the good and for the bad.
In ‘Night Enclosed in Marble’, the artist transported a Carrara marble box to a forest in Mount Lebanon on a dark night without moon (Dark Moon). He then opened the block for just a few seconds to capture, in the void sculpted inside of the box, 1cm3 of this specific night. The captured night will rest in the darkness of the crate for eternity.
In ‘Mon Amour’, products purchased in Parisian supermarket are chosen in a very precise way and disposed accordingly at the cash machine to reveal a secret message: Mon Amour.
In 'three abstractions on three histories’, 3 shirts, apparently similar, hanged high from the ground, seem to belong to the same person, but, in reality, one belonged to the artist’s grand father, the second to his father and the third to the artist. Each refers to a time, and contains a part of the Lebanese history.
Boutros’ apparatuses are often the traces of performative experiences, which are never documented themselves, keeping a blur over the work. These manoeuvres allow the artist to explores an aesthetic of the invisible, and cultivates mystery.
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L’installation proposée est une constellation de pièces constituée d’une série d’oeuvres autonomes, fonctionnant par synergie et évocation. L’ensemble peut être perçu comme un journal intime, déplié dans l’espace d’exposition, un journal où se mêlent différentes couches narratives : intime, géographique et politique.
Un monochrome blanc est suspendu ; il n’est autre qu’un drap de lit blanc, sur lequel l’artiste a dormi pendant neuf nuits. Imprégné de 9 rêves, il a ensuite été exposé à 9 lunes consécutives. Un rêve exposé à la lueur de la lune…
La confiance et la foi du spectateur sont, dans le travail de Boutros, des paramètres indispensables pour révéler le caractère impalpable que ses pièces renferment. En effet, quand cet accord nécessaire, tacite et para-rationnel est établi, de nouvelles possibilités se présentent, simultanément. Une situation émerge, où toute frontière est à jamais perdue.
Dans ‘Night Enclosed In Marble’ l’artiste transporte, au cours d’une nuit sans lune, un bloc de marbre blanc, au coeur d’une forêt située au Mont Liban. Cette boite, qui contient un espace vacant de 1cm3 en son centre de gravité, sera ouverte puis refermée, pour sceller 1cm3 de nuit dans sa propre obscurité.
Dans ‘Mon Amour’ des produits méticuleusement sélectionnés au supermarché sont disposés dans un ordre précis à la caisse pour qu’un message, formé de leurs premières lettres, apparaisse sur le ticket…
Dans ‘Three abstractions on Three histories’, trois chemises blanches, de taille similaire, sont suspendues au-dessus du sol ; si l’ensemble semble appartenir à une même personne, il se compose en réalité d’une chemise ayant appartenu au grand père de l’artiste, d’une autre appartenant son père et de la sienne propre. Chacune fait référence à un temps, et contient une partie de l’histoire libanaise.
Les dispositifs de Boutros sont souvent les traces de performances qui, n’étant jamais documentées elles-mêmes, laissent un vide dans la lecture de l’oeuvre et jettent un flou sur le travail de l’artiste, qui manipule des zones imperceptibles de notre espace-temps et de notre environnement.
About Charbel-joseph H. Boutros:
b. 1981 in Mount Lebanon / Lives and works between Beirut, Lebanon and Paris, France
The work of H. Boutros intertwines Romanticism with post-conceptual contemporary practices. In his work disappearance is a mode of visual suggestion, conveying historical meanings; finding poetic lines that extend beyond the realm of existing realities. Being born in the middle of the Lebanese war, his art is not engaged in an explicit political and historical reflection, but is more accurately haunted by the said political and historical reflection.
H. Boutros was a researcher at Jan Van Eyck Academie, Maastricht, The Netherlands in 2013 and a resident at The Pavillon, Palais de Tokyo, Paris, France in 2015.
His work has been shown in international venues, such as Istanbul Biennial, Istanbul, Turkey / Palais de Tokyo, Paris, France / Bahia Biennial, Salvador, Brazil / Beirut Art Center, Beirut, Lebanon / Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), Salvador, Brazil / 104, Paris, France / more Konception Conception now, Morsbroich Museum, Leverkusen, Germany / Lá oú commence le jour, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art, Lille, France / Marres, Maastricht, The Netherlands / CCA, Warsaw, Poland / Barjeel Art Foundation, Sharjah, UAE / Maraya Art Center, Sharjah, UAE / Galerie Fons Welters, Amsterdam, The Netherlands / Grey Noise, Dubai, UAE / LISTE, Basel, Switzerland / Galeria Jaqueline Martins, São Paulo, Brazil...
His solo-exhibition titled ‘I stood in the middle of the strait of Gibraltar and I dropped my left tear in the Atlantic ocean, and my right tear in the Mediterranean sea’ is on view at Grey Noise, Dubai until October 31, 2016. He is participating in the first Yinchuan Biennale ‘For an Image, Faster Than Light’ in China until December 18, 2016. His permanent installation ‘Sueur d’etoile’, that he realised with the french etoile dancer Marie-Agnes Gillot, inaugurated in June 2016 and remains on view at Palais de Tokyo, Paris, France. Boutros’ works are in the collections of CNAP, Paris, France and Barjeel Art Foundation, Sharjah, UAE
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Né en 1981 au Mont Liban, il vit et travaille entre Paris et Beyrouth.
Boutros entremêle une attitude romantique à une situation post-conceptuelle. Dans son travail, la disparition est une forme visuelle de suggestion dont la portée peut être intime ou historique. Son oeuvre cherche à court-circuiter les évidences du réel sur un mode poétique. Né au milieu de la guerre civile libanaise, il ne tente pas de rendre explicite une réflexion historique et politique, mais est plutôt hanté par une pensée politique et historique.
Charbel-joseph H.Boutros a été résident au Pavillon Neuflize OBC au Palais de Tokyo à Paris en 2015, et a étudié à la Jan van Eyck Académie à Maastricht aux Pays-Bas.
Son travail été montré internationalement, notamment à la 12ème Biennale d’Istanbul / Palais de Tokyo, Paris, France / 104, Paris, France / 3ème Biennale de Bahia, Brésil / Beirut Art Center, Beyrouth, Liban / MAM-BA Museum of Modern Art, Salvador, Brésil / more Konception Conception now, Morsbroich Museum, Leverkusen, Allemagne / Lá oú commence le jour, LAM, Lilles, France / Marres, Maastricht, Pays Bas / CCA Warsaw, Varsovie, Pologne / Barjeel Art Foundation, Sharjah, E.A.U. / Maraya Art Center, Sharjah, E.A.U. / Galerie Fons Welters, Amsterdam, Pays Bas / Grey Noise, Dubai, E.A.U. / LISTE, Bâle, Suisse/ Galeria Jaqueline Martins, São Paulo, Brésil.
Il participe actuellement à la 1ère Biennale de Yinchuan en Chine ‘For an Image, Faster Than Light’. Son installation permanente au Palais de Tokyo ‘Sueur d’Étoile’, réalisée en collaboration avec la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot a été inaugurée cet été et est visible en permanence sur la façade du Palais. Son travail a récemment été acquis pas le CNAP, Paris, France et la Barjeel Art Foundation, Sharjah, UAE.